Dissertações de Mestrado
DISSERTAÇÕES
Dissertações de Mestrado
Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino
Secundário
Fernando Sérgio da Costa Conde
2014
Representação, Identidade e Cultura Visual: uma investigação
Orientadora:Prof.ª Doutora Maria Constança Vasconcelos
Entre o reconhecimento da importância dos estudos de cultura visual, no aumento
da motivação dos alunos para as aprendizagens artísticas e na formulação de
novas abordagens didáticas, e do valor da arte enquanto referencial
insubstituível da experiência humana, a dissertação que agora se apresenta
procurou investigar os modos através dos quais os adolescentes expressam
visualmente a sua identidade na disciplina de Desenho. O trabalho foi
desenvolvido com alunos em idade adolescente no contexto do ensino
profissional.
Procedeu-se ao estudo do tema mediante uma investigação-acção em torno da
unidade didática intitulada "Bilhete de Identidade Gráfico". Entre
outros factores, procurou-se verificar que tipo de referentes escolhem, que
meios de expressão preferem e que categorias expressivas utilizam no
desenvolvimento do seu trabalho. Desde a fase inicial de pesquisa de referentes
identitários à execução das composições finais, procurou-se estudar os métodos
de trabalho seguidos pelos alunos, no quadro conceptual decorrente de uma
planificação flexível e aberta, com vista ao desenvolvimento de estratégias de
pensamento plástico promotoras da criatividade.
Afirmamos com este estudo a importância do Desenho na descoberta da
ingularidade dos alunos enquanto pessoas e na afirmação da sua individualidade
através da arte, empreendimento ancorado no reconhecimento dos estudos de
cultura visual enquanto paradigma de aprendizagem relevante no currículo pós-
moderno. A investigação encetada aponta para uma definição da identidade dos
alunos estruturada em torno de representações relacionadas com a sua história
pessoal, assentes no registo visual de instantes autobiográficos.
Palavras-chave:Cultura visual; Literacia visual; Identidade; Auto-
representação; Desenho
Representation, Identity and Visual Culture: an inquiry
Acknowledging both the importance of visual culture studies in the enhancement
of student´s motivation for visual arts learning, and of art as an important
nucleus of human experience, the present dissertation has sought to investigate
the ways through which teenagers express their identity in the visual arts,
namely in the Drawing classroom. The investigative work has taken place with
teenage students in the context of vocational schooling.
The work was carried out by means of action research around a work unit
especially designed for this study, titled "Graphic Identity Card. Among
other factors we have sought to discover the kinds of referents students
prefer, which media they favor, as well as which expressive categories they
employ in their work. From their initial research around identity referents to
the submission offinal work, the study of students' work methodsand
premises regarding representation was at the forefront of our investigative
concerns, all withinthe conceptual framework of a flexible and openpedagogy
leading to strategies of visual thought which promote creativity and foster a
sense of singularity.
We affirm, by way of this study, the importanceof artistic schooling in the
discovery of each students's uniqueness as a person and the appreciation
of their individuality through artistic practice, an endeavor supported by the
recognition of visual culture studies´relevance as a new learning paradigm in
the postmodern curriculum. The investigation thus undertaken points to a sense
of identity structured around representations related to students´ personal
histories, which rely heavily on autobiographical imagery.
Keywords:Visual culture; Visual literacy; Self-representation; Drawing
Apropriação e utilização de conhecimento científico no Ensino das Artes:
(auto)formação docente
Orientadora: Prof.ª Doutora Manuela Guilherme
Este trabalho de investigação, enquadrado na área das Ciências da Educação,
explora as práticas de actualização de conhecimentos de informação científica
dos professores de artes visuais ao nível do ensino secundário. Investiga, em
particular, o uso que é feito para este fim, de informação científica produzida
na área da educação artística, através duma abordagem em que se procura a
compreensão dos factores com influência nas práticas de actualização de
conhecimentos dos docentes. A investigação foi conduzida através da exploração
da literatura considerada relevante para o tema em questão e de trabalho de
campo. O estudo foi desenvolvido em dois contextos escolares de nível
secundário, tendo-se procedido à realização de entrevistas semi-estruturadas
aos seus professores de artes visuais. A análise ao conteúdo das entrevistas
permitiu compreender que o uso de fontes de informação científica, para a
atualização de conhecimentos dos inquiridos, tem ainda uma baixa expressão.
Revelou também a existência de doze factores com influência nas suas práticas
de actualização de conhecimentos: as características das fontes; a situação
académica profissional e familiar dos inquiridos; a sua facilidade de acesso à
informação; o contexto escolar em que actuam e a sua actividade profissional; o
seu perfil profissional; o contacto que têm com contextos exteriores; as
metodologias de trabalho que utilizam; as características da sua área
disciplinar; a gestão curricular; o seu perfil e percurso pessoal; as políticas
educativas; e as suas percepções individuais sobre o ensino artístico e sobre a
investigação produzida nesta área. Com base na análise destes factores, foi
definido um conjunto de recomendações aos stakeholders da educação e da
investigação, visando contribuir para uma melhor comunicação e articulação
entre eles, sionais.
Palavras-chave:Educação artística; Conhecimento; Epistemologia; Ciências da
Educação; Cultura profissional docente; Formação de professores.
Appropriation and use of scientific knowledge in the Teaching of the Arts:
teacher (self)training
This research project which focuses on art education, explores the visual arts
teachers´updating practices about scientific knowledge. It investigates,
specifically, the use of scientificinformation related to the education and
artisticeducation fields, through the identification of the influent factors in
the teacher´s self-development practices. The research plan was initiatedwith
bibliographic review, followed by fieldwork.The empirical study was developed
in two school contexts, where semi-structured interviews were carried out to
the visual arts teachers. Througha qualitative analysis of the interviews it
was possible to conclude that the scientific information sources used, for
updating the respondent knowledge, are currently not very expressive. It also
revealed the existence of twelve factors thatinfluence their knowledge updating
practices:source features; the respondents academic, professional and familiar
situation; their ease of access to information; the school context in which
they operate and their professional activity; theirprofessional profile; the
contact they have withexternal contexts; their work methodologies; their
subject area features; the curriculum management; their profile and personal
background;the education policies; their individual perceptions about arts
education and research produced in this area. Based on the analyses of these
factors a set of recommendations is proposed for education and research
stakeholders, aiming to contribute to better communication and coordination
between them, and to the improvement of professional practices.
Keywords:Arts education; Knowledge; Epistemology; Education science; Teaching
culture; Teacher training.
O horizonte da aprendizagem significativa em artes visuais: em busca da
qualidade da experiência na sala de aula
Orientadora: Prof.ª Doutora Maria João Castelbranco da Silveira
O processo do ensino e da aprendizagem é indissociável. Este estudo aborda
precisamente a relação entre o ensino das artes visuais, a criação artística e
a qualidade da sua aprendizagem, com enfoque nas práticas pedagógicas da
disciplina de Desenho A e a respetiva influência no desenvolvimento da
literacia artística do aluno. A educação artística, assente na dimensão
artística-estética-ética, é fundamental para o desenvolvimento da sensibilidade
e da criatividade, ampliando as capacidades cognitivas e expressivas dos
indivíduos. O desenho é concretamente a expressão de uma forma de ver e ler o
mundo e um pilar estruturante do pensamento, sendo necessário desenvolver a
sensibilidade estética para desbloquear o processo criativo. Esta é uma forma
de, na contemporaneidade, se preparar os alunos para a mudança e para nela
saberem agir.
O estudo empírico desta dissertação visa clarificar as características da
prática pedagógica que favorecem a emergência da qualidade da experiência
significativa, contribuindo, por um lado para a optimização e eficácia do
ensino e, por outro, para a promoção do pensamento crítico do aluno. A pesquisa
foi desenvolvida com uma turma do 11º ano de artes visuais em contexto de sala
de aula, através do lecionamento de uma unidade didática assente na
interpretação de referentes visuais e literários - projeto Identidades-
proporcionadora de crescentes desafios, sobretudo a nível do processo criativo.
Foram recolhidos, analisados e correlacionados diversos dados de observação de
aulas e aplicada uma entrevista de reavaliação após um ano da prática
pedagógica. Os resultados demons-tram que as práticas pedagógicas em causa
contribuem para aprendizagens significativas críticas, através de um conjunto
de variáveis interdependentes com o mesmo valor, relacionadas com o professor e
o currículo, o aluno e a literacia, a autodeterminação e a experiência ótima na
criação artística. Através deste conhecimento, o professor de artes visuais
pode, de forma concertada, definir uma filosofia de ensino que melhor se
coadune às necessidades dos alunos e ao contexto espácio-temporal em que estão
inseridos, contribuindo para o afirmar da qualidade do ensino e da
aprendizagem.
Palavras-chave:Ensino-aprendizagem; Currículo; Criação artística; Literacia
artística; Qualidade da experiência.
The horizon of the significant learning in visual arts: searching for the
quality of the experience in the classroom
The process of teaching and learning is inseparable. This study is about the
relationshipbetween visual arts teaching, artistic and qualityof learning, with
a focus on pedagogical practices in the subject Drawing A and its influencein
the development of students´artistic literacy. Arts education, built on its
artistic-aestheticalethical dimensions, is fundamental for the development of
sensitivity and creativity, amplifyingthe individual's cognitive and
expressive capacities. Drawing is the expression of a way of seeing and reading
the world and a structuring pillar of thought, making necessary the development
of aesthetical sensitivity to unblock the creative process. This is a way to
prepare students for change and for knowing how to act on it.
The empirical study tried to clarify the characteristics of a specific
pedagogical practice that favours the emergence of meaningful
quality,contributing, on one side, to the optimizationand efficacy of teaching,
and on the other, to thepromotion of students´ critical thinking. The research
was developed with a year 11 visual arts class in a classroom context, in the
teaching of a curriculum unit dealing with the interpretation of literacy and
visual references - Projeto Identidades-affording growing challenges,
particularly in the creative process. Several observation data were collected,
analysed and correlated and an interview was applied a year after the
pedagogical practice.
Results showed that the applied pedagogical practice contributes to critical
meaningful learning, through a set of interrelated variables with the same
value related with the teacher and the curriculum, the student and literacy,
its self determination and optimal experience in artistic creation. Through
this knowledge, the visual arts teacher can in a coordinated way define a
teaching philosophy that better adapts to students needs and their context,
contributing to the quality of teaching and learning.
Keywords:Teaching-learning; Visual arts; Curriculum; Artistic creation;
Artistic literacy; Quality of experience
Pedro Manuel Henriques Costa Leitão
2013
A construção do currículo da Disciplina de Desenho e Trabalhos Manuais no
período de 1930 a 1936
Orientador:Prof. Doutor José Gregório Viegas Brás
O presente estudo A construção do currículo da Disciplina de Desenho e
Trabalhos Manuais no período de 1930 a 1936, tem como principal objetivo
analisar as mudanças, as conceções e as metodologias que informaram o currículo
destas disciplinas na época em estudo.
Traça-se um estudo apoiado na conceção de História do currículo, procurando
analisar o currículo estrito e o currículo ativo das disciplinas, numa época de
mudança entre a instabilidade da 1ª República e o autoritarismo do novo regime
do Estado Novo.
Para compreensão e estudo, analisam-se as fontes relacionadas com o currículo
estrito do Ensino Secundário, nomeadamente: leis do ensino; debates da
Assembleia; e compêndios de desenho. No âmbito da análise do currículo ativo
foi delimitado o estudo ao Liceu Pedro Nunes que através do seu Boletim (1930-
1938) revela conceções pedagógicas que nos permitem identificar, valores e
crenças do reitor e professores bem como métodos pedagógicos, que contribuíram
para as mudanças ocorridas no currículo das Disciplinas de Desenho e Trabalhos
Manuais ao longo do período de 1930 a 1936.
Palavras-chave:currículo; Desenho; Trabalhos Manuais; Liceu Pedro Nunes;
reforma de 1936.
The construction of the Drawing and Arts and Crafts subject curriculum between
1930 and 1936
The main focus of this study "The construction of the Drawing and Arts
and Crafts subject curriculum between 1930 and 1936" is to analyze the
major changes, discourses and methodologies that had an impact on the Drawing
and Arts and Crafts subject.
This study is supported in the conception of historic curriculum
interpretation, analyzing both its internal processes and practices, bearing in
mind the political changes happening in Portugal, with the instability left by
the First Portuguese Republic and the new authoritarian regime, named Estado
Novo. The sources used to understand the strict curriculum were most of all
School Laws, drawing manuals and some political debates raised at the National
Assembly. In order to understand the active curriculum, we focused on a
particular school, Pedro Nunes, whose pedagogic community has left important
documents with information regarding this study. Through these sources we were
able to understand some of the teacher´s values and beliefs as well as some of
the pedagogic methodologies used that contributed to the changes of the
disciplines of Drawing and Art and Crafts subject curriculum between 1930 and
1936.
Keywords:Curriculum; Drawing; Arts and Crafts; School Pedro Nunes; Education
reform of 1936.
Aprendizagem cooperativa: um modelo de sucesso?
Orientador:Prof. Doutor Óscar Conceição de Sousa
A aprendizagem cooperativa é um modelo de ensino que procura envolver todos os
alunos no processo ensino-aprendizagem tornando-os ativos no mesmo. De acordo
com a investigação na área, este modelo, recorrendo a diversos métodos, nos
quais se enfatiza o uso do grupo de trabalho heterogéneo, potencia não só as
aprendizagens escolares de todos os alunos, como também promove relações
interpessoais que, em conjunto, resultam na melhoria da satisfação dos alunos
pelas tarefas de aprendizagem.
Assim sendo, com esta dissertação procura-se aferir se, nas aulas de Desenho A,
no 10º ano do Ensino Secundário, os métodos de aprendizagem cooperativa
potenciam um maior envolvimento dos alunos na sua formação, uma melhoria de
aproveitamento escolar e se estes concretizam os objetivos propostos pelo mode-
lo. Seguindo o tipo de pesquisa investigação-ação, esta investigação construiu
um modelo de intervenção baseado no quadro teórico e os instrumentos
necessários que permitissem a recolha de resultados relativos aos objetivos
propostos nesta investigação.
Os resultados foram analisados e discutidos com base no quadro teórico. Os
dados recolhidos sustentam o sucesso dos objetivos e benefícios propostos pelo
modelo, o que permite afirmar que a aprendizagem cooperativa é realmente um
modelo de sucesso.
Palavras-chave:Aprendizagem; Cooperação; Realização escolar; Relações
interpessoais.
Cooperative learning: a model of success?
Cooperative learning is a teaching model that seeks to engage all students in
teaching-learning processes making them actives in the tasks.
According to the research in the area, thismodel, using different methods,
which emphasizes the use of heterogeneous school working groups, promotes not
only increases in the learning process of all students, but also interpersonal
relationships, which, together, result in improved student satisfaction by
learning tasks.
So, with this dissertation we seek to assess whether, in classes of Drawing A,
in 10 grade of Secondary education, the methods of cooperative learning
potentiate a greater involvement of students in their training, improve
academic performance and whether the method materialize the objectives proposed
by the model.
Following the type of research an action research process, this research built
an intervention model based on the theoretical framework and the necessary
instruments to allow the collection of results for the proposed objectives in
this dissertation.
The results were analyzed and discussed on the basis of the theoretical
framework. The data collected sustain the success of the goals and benefits
proposed by the model, which allows you toassert that cooperative learning is
really a model of success.
Keywords:Learning; Cooperation; School achievement; Interpersonal relations.
Selecção feita pela Profª Doutora Constança Vasconcelos
Revista Lusófona de Educação
Centro de Estudos e Intervenção em Educação e Formação (CeiEF)
Avenida do Campo Grande, nº 376
1749-024 Lisboa
revista.lusofona@gmail.com
