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Linguagem fílmica: uma metáfora de comunicação para a análise dos discursos nas organizações 1. INTRODUÇÃO É oportuno que se discuta a linguagem fílmica no contexto das organizações, uma vez que diversos fenômenos podem ser também observados e vivenciados no cenário organizacional, no qual os atores são todos os profissionais que interagem entre si diariamente, comunicam-se, produzem e reproduzem discursos que podem, ou não, ser favoráveis em seus processos diários de comunicação.

Ressalta-se o que Silva_(2010,_p._273) salienta: "Quando conseguimos alcançar a essência de um fenômeno, conseguimos captar a estrutura de uma experiência vivida que nos é revelada de uma forma que possibilite compreender os significados dessa experiência". Portanto, o resultado, proveniente da coleta de material das experiências das pessoas não é a experiência em si, e sim uma metáfora da experiência real. Nas pesquisas que associam a estética aos estudos organizacionais, geralmente, tal conceito é descrito como metáfora epistemológica (Wood_Jr.&_Csillag,_2009), uma forma diferente de apreensão da realidade, distanciada daquelas baseadas em métodos analíticos.

Com a ressalva de que nenhuma metáfora pode captar toda a natureza da vida organizacional, entende-se que ela "serve para gerar uma imagem para o estudo de um objeto" (Morgan,_2007, p. 19). Entretanto, apesar de importante nesse contexto, a utilização das metáforas deve ser tratada de modo cuidadoso, como alertam Leite_e_Leite_(2010), pois, ao utilizá-la para a compreensão de um fenômeno, o pesquisador deve empreender uma discussão sobre os pressupostos básicos da abordagem adotada ou que possa vir a adotar.

Sobre atemática da linguagem fílmica, destaca-se que, em 1948, Maurice Merleau- Ponty considerou o cinema uma arte fenomenológica, no sentido de que o filme não é uma simples soma de imagens fixas e, sim, a percepção do todo que é acompanhada de uma unidade temporal, visual e sonora. Do mesmo modo, a significação do cinema passa a ser possível diante da percepção do indivíduo que, em vez de pensar o filme, percebe-o. Nesse contexto, a percepção, o olhar e a memória são os agentes de modificação entre o real e o irreal e tornam-se mais que receptores de sensações, pois realizam um trabalho intelectual, possibilitando uma reflexão entre a realidade e o irreal (Viegas, 2008).

Com o intuito de aprofundar pesquisas no campo da administração, a partir da temática da linguagem fílmica, a questão investigada foi: De que modo o exercício da linguagem fílmica, como metáfora de comunicação, pode ser utilizado para a análise dos discursos nas organizações? O principal objetivo foi analisar o exercício da linguagem fílmica, como metáfora de comunicação, e sua utilização para a análise dos discursos nas organizações.

Os objetivos específicos foram: estudar os discursos apresentados pelo Rei George VI no filme comercial/artístico, no filme documentário, na obra literária biográfica; comparar o conteúdo dos discursos apresentados no filme comercial/artístico, no filme documentário e na obra literária biográfica; verificar, com essa comparação, a utilidade também de comparar os discursos organizacionais produzidos entre gestores e colaboradores; discutir o fenômeno da comunicação e a contribuição de seu papel para gestores e organizações; discutir as possibilidades de contribuição do uso da linguagem fílmica nas organizações, como uma metáfora de comunicação para análise dos discursos produzidos.

Reforça-se que foram considerados para o primeiro objetivo não somente os discursos formais proferidos pelo rei e direcionados à nação, mas também os discursos informais, presentes nas relações entre o rei, sua família e o terapeuta da fala. Acrescenta-se que o uso de filmes comerciais/artísticos completos pode ser considerado um exercício de simulação, uma vez que, tendo sido microanalisadas e registradas as cenas em protocolo, tornam-se possíveis: descrição, discussão e compreensão do fenômeno da comunicação nas organizações, o que justifica os objetivos específicos terceiro e quinto mencionados acima.

2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA A relação entre cinema, filosofia, psicologia e outras áreas do conhecimento constituiu-se objeto de reflexão para muitos teóricos, desde o surgimento do cinematógrafo em 28 de dezembro de 1895, em Paris, com os irmãos Louis e Auguste Lumière. Georges Méliès, um ilusionista francês, deu uma nova dimensão ao cinema, "uma máquina capaz de criar sonhos, de transformar em realidade visível, partilhável pelos demais espectadores, as mais mirabolantes fantasias da mente humana" (Araújo,_1995, p. 11).

No contexto científico, um dos primeiros teóricos a estudar a relação entre cinema e psicologia foi Hugo Munsterberg (2003), em 1916, sucedido por dois outros importantes teóricos: Rudolf Arnheim (2002) e Maurice Merleau-Ponty (2003). O primeiro, nos anos 1930, falou sobre como a percepção no cinema estimulava o espectador a um processo de recriação mental; o segundo teórico, em 1948, argumentou sobre a importância da percepção na significação do cinema.

Já em 1962, Edgard Morin (1980) partiu da teoria de que o realismo suscitado pelo cinema era resultante de um processo de reprodução mecânica da realidade - isso em um primeiro momento - e também produto da subjetividade do olhar do espectador, da participação desse espectador no processo de significação do que é visto. Assim, a objetividade e a subjetividade são atuantes processos de significação fílmica (Nova_&_Copque,_2009).

Christian Metz (1972) destacou que o filme gera no espectador um processo perceptivo e afetivo de participação, conquista e credibilidade. Na mesma linha, Betton_(1987) afirmava que o que aparece é um aspecto de realidade estética que resulta da visão subjetiva e pessoal do realizador; tudo é relativo e transitório. Portanto, a história do sujeito e o contexto em que o filme é recebido interferem e podem transformar seu processo de significação.

Nova_e_Copque_(2009) afirmam que a sensação do faz de conta da ficção traz vantagens para o desenvolvimento da mente dos sujeitos. Quando se faz de conta, pode-se experimentar o resultado de tal acontecimento e selecioná-lo como apropriado ou não para todos os contextos em que o indivíduo estiver inserido, sendo eles sociais, profissionais etc.

2.1. Arte, cinema e linguagem fílmica A percepção estético-visual foi proposta como necessária para a apreensão e a compreensão de fenômenos organizacionais, conforme destacam Wood_Jr._e_Csillag_ (2009). Esses autores definem a estética como um ramo da filosofia que estuda a arte e seus valores, tendo filósofos como Hegel, Schopenhauer e Platão nessa discussão.

No contexto atual, a arte passa a ser um instrumento que permite a modificação da consciência, bem como novos modos sensíveis de trabalhar. Propicia, ainda, a incorporação da percepção visual (filmes) e da perspectiva estética à apreciação e à interpretação dos fenômenos organizacionais (Wood_Jr._& Csillag,_2009). Tratando a dimensão estética na administração, Davel,_Vergara_e Ghadiri_(2007,_p._15) afirmam que uma pessoa realmente aprende quando é emocionalmente tocada: "Como a arte e a estética são vias privilegiadas de acesso às emoções, são, portanto, vias fundamentais para o aprendizado" e para a ação. Por outro lado, os mesmos autores enfatizam que a arte - e aqui, se pode estender tal afirmação à linguagem fílmica - ajuda no estímulo e na legitimação do senso estético que as pessoas apresentam, bem como estimula a concepção, única e sensível dessas pessoas, quanto ao mundo das organizações e da gestão.

Blasco_(2006) também atesta a importância da dimensão afetiva, apesar de afirmar que é difícil sua mensuração e quantificação por ser subjetiva, ainda que real. Assim, "parar para pensar, com a distância que a imagem nos brinda, como se do outro se tratasse é o começo de um diálogo de entendimento" (Blasco, 2006, p. 38).Esse posicionamento permite a interação entre imagem e afetividade e o desafio é fazer isso de forma racional. Assim sendo, o filme não é um instrumento neutro de comunicação (Ipiranga,_2007), pelo contrário, é um agir em imagens, pois o indivíduo faz simbolicamente o que não pode fazer concretamente e experimenta a chance de uma antecipação. Nesse conjunto, o cinema, uma forma de linguagem em movimento, é considerado muito mais que um recurso didático. Complementa-se aqui a contribuição trazida por Teixeira_e Lopes_(2008,_p._10) que afirmam ser o cinema "uma forma de criação artística, de circulação de afetos e de fruição estética".

O cinema foi contemplado com contribuições advindas de diversas áreas, dentre elas, a mitologia. Os cineastas são considerados contadores de histórias que utilizam os princípios da mitologia - estruturas míticas - para criar suas histórias. A definição de Joseph_Campbell_(1988) sobre o mito é a de que ele é uma poderosa fonte de inspiração, um mistério além da compreensão humana. Ao término de uma história/filme, o indivíduo/espectador apresenta a sensação de que aprendeu algo sobre a vida ou sobre si mesmo e que adquiriu uma nova compreensão das coisas (Vogler,_1997). Dentre as diversas contribuições oriundas da filosofia sobre o cinema, Machado_(2009) apresenta as reflexões do filósofo Deleuze, segundo as quais os cineastas são considerados pensadores visuais e não conceituais. Deleuze também destaca que os meios cinematográficos de reprodução eram, em sua essência, artificiais, mas os resultados obtidos a partir deles, não. Os meios conquistam uma autonomia que faz com que eles tenham validade, por si mesmos, o que exige investimento do olhar para que nasça a ação de olhar para as linguagens.

Marques_(2008,_p._26) afirma que o espectador é colocado frente a pessoas que lhe são familiares, que vivem conflitos semelhantes aos seus e, por ser um entretenimento, a ficção permite descompromisso, gera descanso e permite recomposição dos desgastes gerados pelas dificuldades da vida real e cotidiana e essas dificuldades da vida cotidiana são vivenciadas diariamente por todos os trabalhadores no contexto das organizações.

2.2. Comunicação, o sentido do discurso e as metáforas Após uma breve explanação a respeito da arte, cinema e linguagem fílmica, torna-se possível a compreensão sobre a afirmação de Davel,_Vergara_e_Ghadiri_ (2007) de que, por meio da arte, o ato de comunicar com o outro atrai um tipo de troca que está baseada em um ponto de partida, diálogo e concordância, pois traz outras linguagens e faz apelo a outros componentes cognitivos e emocionais.

Há de destacar-se a afirmação de Leite_e_Martinez_(2010), baseados em Rogers_ (1983), de que há uma diferença entre falar de comunicação e comunicar-se. A comunicação ocorre na interação entre as pessoas e implica participação e escuta. Ressalta-se que, no processo comunicacional, devido à falta de confiança mútua surgem os ruídos, conforme afirma Nascimento_(1977). O autor chama a atenção para a necessidade de haver uma comunicação genuína entre as pessoas e reforça que a certeza de relações deve ser precedida dessa forma de comunicação, uma vez que é condição necessária, ainda que insuficiente, para o alcance e preservação da certeza de relações. Nessa mesma perspectiva, Rogers_ (1999) discorre sobre a eficácia da comunicação e a importância da congruência nesse processo. Quanto maior se fizer presente, na comunicação, a consciência do que está sendo comunicado e vivenciado, tendem a manter-se, também presentes, a certeza de relações e a eficácia da comunicação.

Contudo, é importante salientar que o papel da comunicação e da informação no ambiente organizacional tem assumido uma dimensão estratégica, modificando limites antigos. Tal dimensão não está mais limitada à simples produção de instrumentos de comunicação, mas amplia-se para assumir outro papel que se refira a tudo que diga respeito ao funcionamento da organização e suas relações institucionais. Portanto, no que se refere ao que é dito e ao que é percebido, as condições nas quais as palavras são expressas ou ouvidas condicionam sua sensação. Assim, surge a importância da seleção de canais adequados a fim de que o processamento e a transmissão da informação sejam alinhados às intenções.

Na perspectiva mecanicista, enfatiza-se a seleção de canais, o processamento e a transmissão da informação.

Para além do mecanicismo, há os significados do discurso. Marchiori,_Ribeiro, Soares_e_Simões_(2010) afirmam que, na comunicação, o discurso exerce um papel fundamental, pois está associado à linguagem humana, à representação do mundo.

O processo de interpretação do discurso é acompanhado por uma formação de sentido, pois compreender é interpretar. Pensar na comunicação implica compreender o termo discurso como algo em movimento, em percurso, ou seja, a palavra em circulação (Marchiori_et_al.,_2010).

Vidal_(2006) apresenta o pensamento bakhtiniano com relação aos discursos da vida e da arte. Há uma diferença entre a comunicação na vida cotidiana e a comunicação estética. Na comunicação da vida cotidiana, as conexões com o ambiente são fortes e intensas e criam dependência para o significado. Já na comunicação estética, a dependência do contexto imediato é menor, embora nunca deixe de existir, a exemplo, o nexo relacional entre autor/obra/leitor. Dentre diversas discussões, Andrew_(1989,_p._243) argumenta: um trabalho de arte não é um objeto como outro qualquer. Apesar das metáforas que empregamos com tanta frequência, não é como uma flor, nem como um computador, cujos trabalhos internos podem ser expostos e estudados. Um trabalho de arte é etéreo, pois existe apenas para a experiência e apenas se experimentado.

Diante do exposto, pode-se depreender que os filmes têm sido considerados unidades de discurso que não obedecem às mesmas regras de produção e leitura escritas, permitindo o nascimento da especificidade da linguagem do cinema, que demanda recursos próprios para a compreensão dos diálogos, conforme afirma Abdala_Jr._(2006).Destarte, insere-se nesse circuito uma discussão sobre o uso das metáforas nos processos de comunicação, especificamente na compreensão dos discursos produzidos nesse contexto. Trata-se de um modo diverso de ver uma coisa, uma expressão linguística particular ou ornamentos de linguagem que operam permitindo insights sobre a compreensão da vida organizacional. O discurso organizacional depende inerentemente das metáforas, conforme afirma Sardinha_(2007), embora nenhuma metáfora seja suficiente para expressar toda a riqueza das relações organizacionais.

O estudo mais citado sobre metáforas nas organizações foi o realizado por Morgan_(2011). Ao tentar compreender como se configura o espaço da comunicação nas organizações, até mesmo em virtude dos acontecimentos contemporâneos, Morgan tornou-se uma importante fonte de esclarecimento sobre o assunto, ao destacar que as metáforas podem ser um artifício para ajudar na compreensão dos fenômenos e apoiou-se na premissa de que as metáforas são frequentemente vistas como artifício para embelezar o discurso, mas seu significado é muito maior do que isto. Usar uma metáfora implica um modo de pensar e uma forma de ver que permeia a maneira pela qual entendemos o nosso mundo real (Morgan,_2011, p.

16).

3. METODOLOGIA A estrutura metodológica desta pesquisa está apoiada na abordagem qualitativa, na qual estão inseridos os estudos observacionais direto e indireto. Para a realização de um estudo observacional na modalidade indireta, foi selecionado o filme comercial/artístico O discurso do rei (Hooper,_2011). Além desse filme, foram utilizados, também, o filme documentário e a obra literária biográfica.

Essa utilização não tem a intenção de comprovar a importância do uso do filme comercial/artístico, mas de enriquecer a coleta de dados.

Os critérios de escolha do filme selecionado estão relacionados a alguns fatores: uso do filme como corpus para entender o universo das organizações; possibilidade de trabalhar o processo de comunicação; o fato de o filme basear- se em dados reais, portanto, possíveis, apesar de não ser condição necessária para análise de um filme comercial/artístico; possibilidade de trabalhar um discurso, pela análise do discurso; e oportunidade de realizar simulações no campo da administração.

Assim, a primeira estratégia de coleta de dados realizada nesta pesquisa foi a análise fílmica, respaldada pelo estudo observacional indireto e não participante. O uso dessa estratégia de observação não participante é defendido por Flick_(2004), que toma a análise fílmica como uma estratégia em que o observador tende a não influenciar o fenômeno observado, pois ele constrói os significados para si mesmo, a partir de suas pressuposições e acaba por direcionar as ações dos atores da forma como ele as percebe. Essa estratégia também é mencionada por Cooper_e_Schindler_(2003), e corroborada por Leite, Nishimura_e_Leite_(2010), como menos tendenciosa e mais apurada, uma vez que os registros podem ser reavaliados tantas vezes quanto necessárias, devido à vantagem do acesso repetido às cenas, o que permite a inclusão de vários aspectos diferentes de um mesmo fato. Reitera-se que, nesta pesquisa, foram utilizadas três fontes de coleta para a composição dessa primeira estratégia: um filme comercial/artístico, um filme documentário e uma obra literária biográfica.

Com os argumentos anteriormente citados, o uso de filmes no campo da administração torna-se possível e válido, visando à minimização das inferências pessoais de quem utiliza a linguagem fílmica como ferramenta, o que justifica, na prática, sua aplicação (Flick,_2004; Leite_&_Leite,_2007, 2010). O filme aqui analisado, O discurso do rei (Hooper,_2011), tem duração total de 112 minutos. Assistiu-se a ele completamente e sem interrupção, em dois momentos distintos: antes e depois da microanálise, computando um tempo de 224 minutos.

Para a realização da microanálise de cada cena, o tempo investido foi de 448 minutos, totalizando 672 minutos de estudo observacional indireto, com as 50 cenas registradas em protocolo.

Como fundamento para essa microanálise, enseja-se que Vanoye_e_Goliot-Lété_ (1994) reforçam que os filmes são recursos para a condução da microanálise, e Denzin_(1989) os descreve como textos visuais que, ao serem transcritos, podem ser analisados como tal. Vale destacar a contribuição de Loizos_(2002) no que tange à imagem visual, ou informação visual, oferecer um registro importante das ações temporais e dos acontecimentos reais. Com relação a esse registro, Gil_(2009) aponta que o protocolo dá suporte ao constante processo de tomada de decisão ao longo da pesquisa e constitui um importante auxiliar da memória do pesquisador. Neste estudo observacional, o suporte do protocolo foi fundamental para a composição da Figura_1, com os registros das cenas, dos tempos e dos fragmentos dos discursos. Flick_(2004) ressalta também que as observações em campo tornam-se dados em si mesmos, constituindo parte da interpretação e podem ser documentados em diário de pesquisa ou em protocolo de contexto, o que reforça a recomendação aqui mencionada sobre o uso do protocolo de observação em análise fílmica.

Figura 1 Fonte de Evidência Principal: Filme Comercial/Artístico "O Discurso do Rei"  Fragmentos dos Discursos / Cenas Bases para a Analise dos Discursos 1) Tempo: 00:17:52 a 00:29:16 - Cena 9 - O primeiro encontro O duque chegou ao consultorio de Logue, observador, sem dizer nada. Apos um Resistencia de Albert ao tratamento. Assertividade.

dialogo tenso, o duque despediu-se de Logue agradecendo pelo tempo despendido.

2) Tempo: 00:29:27 a 00:32:52-Cena 10 - Mensagem de Natal Em 1934, o rei George V fez a transmissao de Natal pelo radio. Ao terminar, disse: Cobrança e exigência por parte do pai. Silêncios discursivos observados em Albert.

“E facil quando se sabe fazer. Tente fazer". Albert entao tentou, mas, a medida que hesitava, o pai fazia interferencias, ate perder a paciencia e gritar.

3) Tempo: 00:32:53 a 00:34:25 - Cena 11 - Em reflexao no sofa Albert relaxava deitado no sofa de sua casa. Levantou-se e procurou o disco com a Tomada de consciencia de Albert quanto a possibilidade de cura.

gravação feita no consultorio de Logue. Constatou que Não havia gaguejado.

4) Tempo: 00:45:39 a 00:56:04 - Cena 21 - Uma conversa entre amigos Apos ouvir a noticia da morte do rei George V, Logue deparou-se com Albert em sua rmação do vinculo profissional e de amizade entre ambos. Evidencias da coragem de porta. Albert disse para Logue as ultimas palavras de seu pai: “Bertie tem mais bert.

coragem do que todos os outros irmaos juntos”. Albert disse estar aliviado por Não ser ele o rei. Ambos conversaram e Albert falou de sua infancia e de seus medos.

5) Tempo: 01:16:45 a 01:21:23 - Cena 37 - Reencontro de Albert e Logue Albert diz: “Entao, aqui estou eu. A nação esta pronta para dois minutos de silencio no radio? Se eu faltar com meus deveres, David pode voltar. Vi os reclames. Deus abençoe o rei. Não se referem a mim. Todo monarca na historia bert demonstra humildade quando procura Logue e fala de seus medos. Descoberta de sucedeu alguem que morreu ou estava para morrer. Meu predecessor esta vivo, e como bert de que pode ser ele mesmo.

esta vivo. E uma grande confusao. Não deu a eles nem um discurso de Natal”. Logue: “Não precisa temer as coisas que temia aos cinco anos [...] voce e dono de si mesmo”.

6) Tempo: 01:23:33 a 01:30:00 - Cena 39 - O ensaio para a coroação Questionado sobre a falta de diploma, Logue respondeu: “E verdade, não sou médico [...] Quando a Grande Guerra começou, nossos soldados retornaram, muitos deles em choque, sem poder falar. Alguem disse: 'Voce é bom com a coisa da fala, pode ajudar?'[...] Meu trabalho era faze-los ter fé em suas proprias vozes e deixa-los saber que um amigo estava ouvindo. Essa carapuça devia servir em você, Bertie. Não tenho um certificado [...]. Tudo o que sei e por experiencia [...]. A placa diz: teza de relações entre Albert e Logue. Superação e tomada de consciencia por L. Logue, problemas da fala. Não diz médico”. Albert virou-se e viu Logue sentado te de Albert. Iniciativa de Albert e posicionamento em relação a suas decisoes.

no trono e ficou nervoso. Logue o provocou, perguntando por que precisava ouvi-lo e Albert gritou dizendo: “Porque eu tenho voz” e Logue, demonstrando ter conseguido o que queria, disse: “Sim, você tem voz. E tao perseverante, Bertie. E o homem mais corajoso que conheço. Você vai ser um rei muito bom”. O arcebispo chegou e dispensou Logue e Albert o interrompeu: “Como é? [...] Nesse assunto pessoal, tomarei minha decisao sozinho. Agradeço a preocupação, arcebispo, mas a cabeça e minha”. Logue agradeceu e o convidou a continuar o ensaio.

7) Tempo: 01:38:31 a 01:42:58 - Cena 46 - Albert na sala do discurso Na sala de transmissão, Albert disse: “Logue, seja la o que aconteça, Não sei comoeza de relações, amizade e cumplicidade na relação de ambos. Silencios lhe agradecer pelo que fez”. Logue respondeu: “Com um titulo de nobreza?” Os doisursivos.

se entreolharam e Logue disse: “Esqueça tudo e fale comigo, fale com um amigo”.

Foi dado o sinal para que o discurso fosse proferido.

8) Tempo: 01:42:59 a 01:48:10 - Cena 47 - O discurso do rei Após hesitar por alguns instantes, o rei começou o discurso: “Neste momento, talvez o mais fatidico da nossa historia, eu envio a cada casa dos meus povos, tanto em casa, quanto alem-mar, esta mensagem falada com a mesma profundidade de sentimento a cada um de vocês como se eu pudesse cruzar suas soleiras e falar a vocês pessoalmente. Pela segunda vez, na vida da maior parte de nos, estamos em guerra. Diversas vezes tentamos encontrar uma solução pacifica para as diferenças entre nós e aqueles que agora são os nossos inimigos. Mas foi tudo em vão. Fomos forçados a um conflito, pois somos chamados a enfrentar o desafio de um principio que, prevalecendo seria fatal a qualquer ordem civilizada no mundo. Tal principio, rteza de relações, confiança e amizade. Superação e reconhecimento. Senso de despido de qualquer disfarce, e sem duvida a mera doutrina primitiva que diz que a mor.

força e o direito. Pelo bem daquilo que nos mesmos amamos, e impensavel recusarmo- nos a enfrentar o desafio. E por esse proposito elevado que eu agora chamo o meu povo em casa e meus povos alem-mar, que tomarão a nossa causa como sua. Eu peço a eles que permaneçam calmos, firmes e unidos neste momento de provação. A tarefa sera dura. Pode haver dias sombrios pela frente, em que a guerra Não podera mais ser confinada ao campo de batalha. Mas podemos apenas fazer o que e certo, quando esses dias se apresentarem. E reverentemente entregar nossa causa a Deus. Se todos nos mantivermos unidos, decididamente leais a ela, dai entao, com a ajuda de Deus, nos triunfaremos”. Logue disse: “Foi excelente, Bertie”, gaguejou no 'w'. O rei lhe respondeu: “Eu tinha de gaguejar um pouco para eles saberem que era eu”.

9) Tempo: 01:48:11 a 01:49:51 - Cena 48 - Congratulações e reconhecimento Ao sair da sala de transmissao, Albert foi aplaudido por todos. Ele andou com orgulho ate seu gabinete e disse a Logue: “Espero ainda ter que fazer muito mais,Segurança e orgulho de Albert. Reconhecimento a Logue pelo trabalho e pela amizade.

obrigado, Logue. Bom trabalho, meu amigo”. Elisabeth entrou e disse que sabia que ele se sairia bem e o beijou. Olhou para Logue e agradeceu, chamando-o de Lionel.

10) Tempo: 01:49:52 a 01:51:30 - Cena 49 - Trabalho cumprido Com sua esposa e as filhas, Albert foi a sacada e acenou ao publico. Sua Ambos cumprem suas missoes e Albert sente-se preparado para o futuro.

fisionomia era de alivio e de satisfação pelo trabalho cumprido. Logue o observou com orgulho. A multidao do lado de fora acenou para o Rei.

Com relação à transcrição do texto visual no protocolo, qualquer tema e postura teórica vão exigir a seleção de diferentes aspectos, porém, o importante é que o pesquisador deixe explícitos os critérios utilizados para a seleção das cenas. Assim, é importante relembrar que, no protocolo final, foram registradas 50 cenas no total. No entanto, na Figura_1, são apresentadas as 10 cenas escolhidas pelo fato de registrarem os fragmentos dos discursos do rei George VI e que, por sua vez, permitiram o entendimento dos construtos aqui abordados, na condução da busca do principal objetivo desta pesquisa. O esclarecimento a respeito dessas escolhas é igualmente importante, em atenção às afirmações de Rose_(2002,_p._350) de que "deve ficar teórica e empiricamente explícita a razão de certas escolhas terem sido feitas e não outras". A autora destaca também que toda transcrição tem por finalidade gerar um conjunto de dados passíveis de uma codificação e análise, pois isso simplifica a complexidade da imagem transmitida na tela.

Para essa primeira fonte de coleta- o filme comercial/artístico -, inserida na primeira estratégia de coleta, utilizou-se a análise de discurso. Essa estratégia de análise visa à apreensão e à exploração do sentido de determinada mensagem no contexto em que ela é transmitida (Vergara,_2007). A análise de discurso surgiu nos anos 1960, de modo sistematizado, com Michel Pêcheux. No entanto, Melo_(2005) afirma que, antes de Pêcheux, Zellig Harris, já em 1952, falou de discurso em sua obra Discourse analysis, tendo a análise textual como foco de seus estudos, diferentemente de Pêcheux que trouxe a constituição de discurso como objeto de investigação, não trabalhando com "a língua enquanto um sistema abstrato, mas com a língua no mundo" (Orlandi,_2012, p. 16).

Reforça-se que o estudo da análise de discurso é caracterizado por duas tradições, a anglo-saxônica e a francesa. Foi utilizada, nesta pesquisa, a análise de discurso de corrente francesa que, dentre diversas opções, permite considerar o sentido e não somente o conteúdo do discurso (Bardin,_2011).

Inicialmente, essa corrente era denominada de análise do discurso, por estar voltada exclusivamente aos discursos políticos. No entanto, ao ampliar seu campo de interesse pela análise do cotidiano e de outras formas de linguagem, sua nomenclatura passou para análise de discurso, tendo como objeto, qualquer discurso e não mais somente os discursos políticos (Silva,_2011).

Com relação à segunda estratégia de coleta de dados, foi utilizada a pesquisa documental, para a qual, de acordo com Gil_(2009,_p._47), são utilizados materiais que ainda não foram analisados ou que ainda podem ser reelaborados, conforme os objetivos da pesquisa e "porque proporcionam melhor visão do problema". Neste estudo, a pesquisa documental contemplou o filme documentário e a obra literária biográfica sobre a vida do rei George VI. Passa-se a falar especificamente do filme documentário, com o título de The_king_speaks-_The true_story_behind_the_film(2011),que se distingue do filme comercial/artístico porque contém cenas reais dos discursos do rei George VI.

Com duração total de 50 minutos, assistiu-se a esse documentário também completamente e sem interrupção, em dois momentos distintos: antes e depois da microanálise, perfazendo um tempo de 100 minutos. O tempo investido para a realização da microanálise das cenas do documentário foi de 200 minutos, totalizando 300minutos de estudo observacional indireto. Selecionaram-se sete cenas relacionadas aos construtos abordados nesta pesquisa. Do mesmo modo, as cenas foram registradas em protocolo de observação e, também, se partiu da premissa da possibilidade do acesso repetido e sem limites às cenas, na tentativa de minimizar as inferências pessoais (Flick,_2004; Leite_&_Leite, 2007, 2010).

Para essa segunda fonte de coleta- o filme documentário -, utilizou-se a estratégia da análise documental. Essa modalidade de análise é valiosa por corroborar e aumentar a evidência de outras fontes utilizadas, conforme atestam Yin_(2010) e Bardin_(2011), e tende a proporcionar, também, outros detalhes específicos e sugerir novas questões sobre as comunicações originadas de outras fontes, conforme apresentado na Figura_2.

Figura 2 Fonte de Coleta Auxiliar: Filme Documentario "The King Speaks - The True Story Behind the Film"  Fragmentos das Cenas e dos Documentos Bases para a Analise do Documento 1) Tempo: 00:08:15 - George VI - O contexto de um rei relutante Apresenta-se Albert como um homem com aparencia cansada e com dificuldades em Cenas reais de um discurso timido e de dificil entendimento. Imagens de uma proferir seu discurso. Tal cansaço era porque ja havia passado por oito pessoa cansada.

terapeutas da fala e ja não acreditava mais em sua cura.

2) Tempo: 00:17:00 - Posse e renuncia do rei Edward III, irmao de Albert Principe David e um playboy que, apos a morte do pai, assumiu o reinado. Sao apresentadas fotos de David e Wallis Simpson e o contexto de sua situação Comunicativo e extrovertido, conquistava a simpatia das pessoas. Envolveu-se politica.

com uma mulher já divorciada. Devido a reprovação do parlamento, renunciou.

3) Tempo 00:22:00 - O discurso da posse Foi apresentada uma foto com o audio do discurso da posse do rei George VI. O Apos o discurso em audio, ha comentarios a respeito da melhoria na forma de discurso ja apresentava melhor fluidez e segurança por parte do rei. Comenta- pronunciamento do rei.

se no documentario que a midia e os suditos perceberam tal melhoria.

4) Tempo: 00:29:43 - O discurso de Natal O documentario trouxe o discurso de Natal proferido pelo rei George VI. Foi Relatos e narrativas de que o tratamento com Lionel Logue trouxe melhoria em apontada outra melhoria em sua pronuncia e em sua forma de expressar-se, sua forma de expressar-se.

diante do microfone, aos suditos.

5) Tempo: 00:40:14 - A iminencia da Segunda Guerra para a nação Apresenta-se um rei atormentado diante dos desafios enfrentados, uma vez que a Os moradores da cidade preparam-se para a guerra. Imagens do rei e sua decisão de entrar na guerra ou permitir os avanços de Hitler estava sob sua preocupação com a nação.

cabeça. Preocupação com o discurso e a repercussao de sua decisao.

6) Tempo: 00:44:03 - A mensagem do Natal de 1944 O documentario fez referencia a mensagem de Natal do ano de 1944 e da Em uma breve mensagem, verifica-se a força e o peso do discurso de George VI perseverança que o rei apresentava em um breve cessar-fogo. Pedia paciencia e para a nação.

desejava, a todos, força e entendimento.

7) Tempo: 00:45:30 - Discurso apos a guerra, em formato de cinejornal Discurso que o rei George VI proferiu em 04/maio/1945 com gravação feita em Discurso proferido sem sinais de gagueira e com muita segurança. Sinais de audio e video. Falava de agradecimento e gratidao aqueles que lutaram pela cansaço fisico.

nação e pedia o mesmo aos demais suditos.

A obra literária biográfica escolhida - O discurso do rei: como um homem salvou a monarquia britânica (Logue_&_Conradi,_2011) - constitui a terceira fonte de coleta de dados, na qual consta a transcrição de diversos trechos de discursos proferidos pelo rei, registrados também em protocolo de pesquisa. Em relação a essa terceira fonte, utilizou-se a estratégia de análise de conteúdo, considerada útil por Bardin_(2011) para o tratamento das comunicações e a descrição de conteúdos de mensagens. Esta pesquisa apoiou-se em procedimentos interpretativos dos conteúdos desses discursos, categorizados pelas pesquisadoras: categoria 1 - comunicação pura e aberta; categoria 2 - comunicação empática e sensibilizada; categoria 3 - comunicação realista; categoria 4 - comunicação genuína.

Essa estratégia de análise merece especial atenção, como declara Bardin_(2011, p._49). A autora afirma que a análise de conteúdo tem por objeto a fala, "o aspecto individual e atual (em ato) da linguagem". Trabalhar com essa estratégia envolve lidar com a prática da língua realizada por emissores, pois considera as significações (conteúdo) e, eventualmente, a forma e a distribuição desse conteúdo. Destaca-se que a análise de conteúdo está centrada, nesta pesquisa, nos procedimentos qualitativos, pois o foco recai sobre peculiaridades e relações entre os elementos, dando ênfase para o que é significativo e relevante, mas não necessariamente frequente. Para tanto, a metodologia reflexiva auxiliou nessa análise, por caracterizar-se pela interpretação e pela reflexão cuidadosa do pesquisador, uma vez que "o conhecimento não pode ser separado daquele que conhece" (Vergara,_2005, p.

185).

4. APRESENTAÇÃO DOS DADOS, ANÁLISE E DISCUSSÃO DOS RESULTADOS Nesta seção, apresentam-se os dados coletados por meio de três fontes: o filme comercial/artístico, o filme documentário e a obra literária biográfica. Cada uma dessas fontes contou com uma estratégia de análise diferente, conforme elucidado na metodologia. A discussão dos resultados foi respaldada pela fundamentação teórica desta pesquisa.

4.1. O filme comercial/artístico O discurso do rei (Hooper,_2011) contou a história real de Albert, o então duque de York. Segundo filho do rei George V, Albert era gago desde os quatro anos de idade. No entanto, o problema da gagueira tornou-se muito sério devido ao fato de Albert (chamado de Bertie pelos íntimos) pertencer à realeza britânica e, por isso, ter a necessidade de fazer discursos com frequência. Com a morte do rei George V, seu irmão subiu ao trono como rei Edward VIII, mas abdicou desse trono em poucos meses, o que transformou Albert no rei George VI.

Na Figura_1, apresentam-se os principais fragmentos das cenas/discursos extraídos do filme comercial/artístico e as bases para a análise desses discursos.

Os dados apresentados na Figura_1 foram classificados a partir dos registros das cenas em protocolo de observação. Reitera-se que as cenas/fragmentos dos discursos não estão, necessariamente, transcritos na íntegra, mas obedecem à ordem cronológica do filme. Ressalta-se que as discussões apresentadas no item 4.1 referem-se aos dados contidos nessa figura. Cabe aqui relembrar que as discussões também estão pautadas na contribuição de Godoi_(2010) quando tratou sobre os implícitos e os silêncios discursivos na análise de discurso.

Levado por sua esposa, Albert foi ao consultório de Logue, um terapeuta da fala. Com um encontro inicial baseado na falta de confiança acerca da eficiência do tratamento que seria proposto, manteve-se arredio e agressivo diante dos questionamentos propositais feitos por Logue (registro 1, cena 9).

Chama-se a atenção para o que alertam Leite,_Freitas,_Silva,_Oliveira_e_Silva_ (2012) sobre a defensividade entre as pessoas enquanto se comunicam, haja vista que, quando superadas as dificuldades, a comunicação mútua tende a voltar-se para a solução de problemas, em vez de ser direcionada para o ataque. Para atingir esse nível de relacionamento, é necessário que se tenha coragem para assumir uma posição menos defensiva e mais aberta.

Logue utilizou recursos importantes em sua forma de conduzir a sessão terapêutica com Albert, propondo-lhe um relacionamento menos formal e mais descontraído, o que favoreceria a relação deles para o tratamento. Ambos eram assertivos em suas colocações, porém, cada um caminhava de modo diferente nessa direção. Reforça-se o que foi defendido por Rogers_(1983) e corroborado por Leite_et_al._(2012,_p._7) sobre a importância da congruência para a eficácia da comunicação: "A partir da consciência de que o que esteja sendo vivenciado, uma vez presente na consciência, também se faça presente na comunicação". Elucida- se o esclarecimento feito por Rogers_(1999) sobre o conceito de congruência, como a correspondência mais adequada entre a experiência, a consciência e a comunicação.

Discute-se a respeito da relação entre Albert e seu pai, retratada no registro 2, cena 10. As preocupações do rei George V com sua nação fez dele um pai severo e apressado em ver a melhoria no desenvolvimento do filho em quem confiava. Baseados em uma leitura contemporânea sobre caos e complexidade nas organizações, Leite_et_al._(2012,_p._3)afirmam que há uma tendência para a "reflexão acerca do propósito, dos princípios, das pessoas, do conceito, da estrutura e da prática organizacional, com base em uma espiral ascendente de complexidade, diversidade, criatividade e harmonia", a fim de que haja transformação por intermédio da comunicação entre as pessoas.

Entendendo o paradigma da complexidade como algo que pode provocar a criatividade e servir como fonte de inovação, destaca-se o registro 3, cena 11, em que Albert, frustrado com o resultado de sua conversa com o pai e reflexivo com relação a sua situação, resolve ouvir o disco que fora gravado na consulta inicial com Logue e impressiona-se com o que escuta: uma voz firme e sem os traços comuns da gagueira a que ele estava acostumado. Procura então Logue, inicialmente com algumas resistências, mas demonstra maior confiança na efetividade do tratamento proposto. Essa tomada de consciência descrita por Rogers_(1999), aliada ao que foi argumentado por Nascimento_(1977) deque a higidez do relacionamento interpessoal depende da eficácia dessa comunicação entre as partes envolvidas, reforça e sustenta que a confiança mútua é essencial para a certeza de relações.